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邓代昆，文博专家，书画篆刻家。历任成都市博物馆研究部主任、学术委员会主任，成都博物院书画艺术院院长。成都市人民政府文史研究馆馆员，成都.中国书法馆艺术创作研究中心主任。成都市“非遗”专家，国家一级美术师，享受政府特殊津贴。中国书法家协会会员，中国文物学会会员，中国博物馆学会会员，中国书法研究院艺委会员，清华大学美术学院客座教授，四川大学书法研究所金石印学委员会名誉主任。四川省书协篆刻委员会副主任，四川省草书研究会常务副会长，四川省美协会员，四川省作协会员，成都市文联艺术委员。
书法篆刻作品入展中国书协主办的全国展览22次（获奖4次);西冷印社主办的全国展览2次（获奖2次）。
🌿 邓代昆的草书三见解
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🎴 一、传统文化的“承”与“变”
邓代昆的艺术成就，不仅体现在他书法上的独树一帜，开辟一家之风，还体现在他对艺术创作的深入见解。邓老师从小便精通四书，对古籍经典了熟于心，传统文化并没有对他现代书法的创新形成壁垒。邓老师说，“传统文化是中国几千年文明的精华，它博大精深，却也缜密严谨。我的创作虽天马行空，却从没有脱离传统文化，因为它是根基、是本源，是我创作的不竭源泉；我的草书不仅严承师法，却也背叛师门。在我扎实学完颜真卿、王羲之的碑帖，怀素、张旭的狂草后，我就开始‘背叛’，去创立自己的风格。”邓老师认为，“传承传统是每个艺术家的必练基本功，当你对不同风格的章法结构、笔点线面的技法烂熟于心时，你才能随心而走。没有根基的创新便是空中楼阁，飘摇不定。俗话说‘皮之不存，毛将焉附？’所以要做到‘变’，必须做好‘承’。” -
🖋 二、人“草”合一，遵循内心的创作
邓代昆的书法风格豪迈，自成一派。看他的书法，飘洒肆意，游龙四走，毫无定式，每个字的出落都会给观者惊喜。他的友人曾这样描述他创作时的状态，“我曾观代昆作李白的《草书歌行》狂草长卷，挥洒的躯体如舞如蹈，凝神燃情的眸子中让我感应到了一种激昂和激奋。”真是到了人“草”合一之态。邓老师说，“我的书法，写的都是我最真实的情感。即便是同一首诗，因为心境不同，每次写出来都不一样。所以情感才是我真正的内容。”邓代昆写字从不间歇，从提笔到落款一气呵成，经常是“来势不可挡，势去不可留”。邓老师的书法就是他的情感表达，他说，“看我的书法就是看我的人。”
三、音乐是流动的书法
音乐一直是邓代昆的理想。“文革”期间他曾报考过铁道兵文工团，“文革”后期，他在区文化馆宣传队唱过歌，搞过朗诵，拉过小提琴，跟“川音”杨子星老师学过作曲，又跟“新声”京剧团陈殿洪老师学过拉管。虽然他最后没有从事音乐，但这些音乐积淀为他的书法创作起到不少帮助。
♪ 他说：“音乐的抒情美可以匹敌诗歌，而音乐的韵律美，更是超越任何艺术形式。我将音乐的抒情美和韵律美融合于书法创作，让文字舞动，让文字传情，让它形情并茂。”
一位美学大师说过，“音乐是流动的书法，书法是凝固的音乐。”书法与音乐一样，都传达韵律美和抒情美。而草书的流动特性与音乐最为相近，用草书来记录时间流动过程中的抑扬顿挫、激昂消沉、疾驰平稳，是邓代昆的创作领悟。
直至现在，他经常在听音乐中寻找创作灵感。
“文革”时期的艰难求学
谈及自己的艺术启蒙，邓代昆老师总是感叹万千。他说自己能有今天，全靠读书，是知识改变了他的命运。有人形容他是“在苦水中泡过三次，在盐水中泡过三次，在血水中泡过三次”的男人，苦难沧桑，变革起落，构成了他的前半生。在他的《生命沉思录》中，他形容自己的童年是灰暗的。因为家庭成份问题，14岁聪颖的他却无奈早早辍学，过早加入工人队伍，水泥工、裁工、车工、机修工、美工……什么都干过，就是不能接受教育。家里的书在他童年时期都被毁之一炬，只有姐姐冒险留下了两筐书躲在床底，那些书成为他和姐姐那些年的精神食粮。“文革”时期没有人敢看书，想找本好书是非常困难的，邓老师为了找书可谓是想尽了一切办法。他知道自己老师李治修的父亲是个老秀才，学识渊博，精通四书，家中古籍颇多，于是就前去拜访。李老先生惜才，看见他悉心求学，便顶着风险传授一生所学。很快，邓老师的古文功底大进。他一边偷偷去李老先生家里请教，一边借李老先生的书籍回家偷偷抄。
“那时候害怕，所以一抄就是一整天，生怕慢了就出事。有次抄完起身才发现，因为太冷，自己的腿早已冻僵，动都动不了了。”邓老师说：“虽然辛苦，但是还是感激那段时期抄书学习的经历，因为知识太来之不易了，所以学得特别认真、扎实。很多经典在那时抄过，一辈子都没有忘记。” 记者不由地疑惑，“文革时期全国都在搞运动，你为何一头扎进书里？读书有那么大的阻力，你只有十几岁，是什么让你不顾一切地坚持？”邓老师会心一笑，说到：“还是书。因为读史，所以明智。我从历史中明白，变革是推进社会进步的动力，只要是变革，它总是会过去的，总会有光明的那一天。中国几千年传承下来的文化中肯定是有对的，优秀的文化，是值得学习的。” 邓代昆老师接触书法是从十一岁开始，真正学习是十四岁初中毕业。那时在家无事，哥哥便督促他每天临帖。起初他也觉得无趣，后来慢慢发现书法的魅力后便不可自拔。他最早学的是木刻本的颜真卿《多宝塔碑》，稍后是石印本的颜书《郭家庙碑》和玻璃版的颜书《臧怀恪碑》。十六岁时，文革爆发，练习书法帖本也算封建东西，他只好将王羲之的《圣教序》剪开成单个字，后又一个一个按部首粘贴成册，一个部首一个部首的描摹，这件事一直令他很是伤心。
“狂草”豪情和“仙草”风骨
邓代昆的草书以其独特的风格自成一派。著名书法家黄纯尧先生曾这样评论，“线条婉转，顾盼多姿，欹正兼得，生意盎然。小草成就犹为突出，盈尺之中，纵横捭阖，变化莫测。”我并不懂书法，但邓老师悬于书架上的作品，让我感到强有力的视觉冲击。
狂草长卷是邓代昆的“镇山之宝”，形诡势奇，变幻莫测，让人惊叹。黄纯尧先生描述邓代昆的草书：“洋溢着浪漫主义的色彩，线条婉转多姿，用笔含蓄老辣，章法随心所欲，别具一格，大小相向，欹正兼得，一气呵成，生意盎然，显示出对草书语言独特的感悟力和表现力。”
在有邓代昆作品的画展中，无论展出作品是数十幅还是数百幅，邓代昆的大草总是有万中独显的魅力扑面而来，这也许就是他受邀为天安门城楼创作巨幅大草《岳阳楼记》的原因所在吧！
邓代昆不仅大草闻名遐迩，他的小草更受世人称赞，人称“仙草”。李铎曾这样评价，“邓代昆书法融合碑帖，博采众长。其小草书严谨而自由、章法奇倔多变。风格偏于飘逸一路。”
高度的自由性，用笔自由灵活，章法随心所欲；
自觉的整合性，他融百家之长、刚柔之美，呈现多样立体的审美体验；
成熟的技巧性，他娴熟的运用所有书法技艺，而章法却标新立异；
能动的转换性，他的小草极尽变化之能事，多角度多方位地不停变化；
他的小草极具变化，却有一股精魂，跃然于盈尺之间，却让人感触到万千气象。
在中国绘画史上，能诗善画兼长书法的名家已经是少之又少。在此之上还长于篆刻者，更是寥若辰星。邓代昆老师不仅是篆刻、书法大家，还善画作诗，对古文深有研究，在诗歌韵律方面独具见解，称得上是融各家之所长，集众艺之所精的全才大家。
